{"id":6267,"date":"2024-11-13T15:18:56","date_gmt":"2024-11-13T15:18:56","guid":{"rendered":"https:\/\/hectorkott.com\/?p=6267"},"modified":"2024-11-13T15:18:56","modified_gmt":"2024-11-13T15:18:56","slug":"un-cancer-de-mama-oculto-a-simple-vista-en-la-capilla-sixtina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/hectorkott.com\/?p=6267","title":{"rendered":"\u00bfUn c\u00e1ncer de mama oculto a simple vista en la Capilla Sixtina?"},"content":{"rendered":"<p><\/p>\n<p>Dec\u00eda Bernard Berenson, el famoso historiador del arte, que <strong>para Miguel \u00c1ngel el desnudo y el arte eran sin\u00f3nimos.<\/strong> Y es que es bien sabido que, durante su vida, el genio pintor, escultor y arquitecto estudi\u00f3 concienzudamente la anatom\u00eda humana para plasmarla en sus obras de una forma nunca vista hasta entonces. <em>Il Divino<\/em>, como lo apodaron los artistas contempor\u00e1neos, <a href=\"https:\/\/historia.nationalgeographic.com.es\/edicion-impresa\/articulos\/miguel-angel-facetas-genio_20511\">llev\u00f3 al siguiente nivel la atenci\u00f3n al detalle en todas sus obras,<\/a> especialmente aquellas que mostraban el cuerpo humano.<\/p>\n<p>Buena muestra de su maestr\u00eda se puede disfrutar en la que muchos consideran su Obra Magna y una de las mayores muestras del arte occidental: <em>La b\u00f3veda de la Capilla Sixtina<\/em>. El conjunto de frescos pintados por Miguel \u00c1ngel entre 1508 y 1512 representan los pasajes b\u00edblicos de La Creaci\u00f3n, Ad\u00e1n y Eva en el Jard\u00edn del Ed\u00e9n y el Diluvio Universal. En los 460 metros cuadrados de fresco, Miguel \u00c1ngel dibuj\u00f3 m\u00e1s de 300 figuras, cada una concienzudamente planificada para transmitir las palabras de la Fe Cristiana. Tanto es as\u00ed, que <strong>m\u00e1s de 500 a\u00f1os despu\u00e9s, se siguen descubriendo secretos en las pinturas<\/strong>, como un posible c\u00e1ncer de mama en una de las figuras del fresco del Diluvio Universal.<\/p>\n<p>El hallazgo, realizado por un equipo interdisciplinar, podr\u00eda dotar a la obra de un significado mucho m\u00e1s profundo, ya que los indicios de c\u00e1ncer se encuentran en una figura femenina postrada en una isla fuera del Arca de No\u00e9. Con este c\u00e1ncer de mama, especulan los autores del art\u00edculo publicado en <em>The Breast<\/em>, <strong>Miguel \u00c1ngel podr\u00eda estar reafirmando la condena de esa mujer<\/strong> ya que, en el siglo XVI, padecer un c\u00e1ncer de mama era pr\u00e1cticamente una sentencia de muerte.<\/p>\n<h2>Observando pechos pintados en el S.XVI<\/h2>\n<p>Para diagnosticar a la mujer los investigadores comenzaron por comparar el pecho derecho con el izquierdo. El pecho izquierdo muestra signos de ptosis o pecho ca\u00eddo, provocado probablemente por la lactancia del ni\u00f1o que se puede observar detr\u00e1s. Adem\u00e1s, el pez\u00f3n prominente muestra un contorno suave, habitual en un pecho. En cambio, <strong>el seno derecho muestra un pez\u00f3n retra\u00eddo y deformado<\/strong>, con una areola erosionada y con una forma extra\u00f1a que recuerda a una cicatriz. En la parte superior del pecho se pueden observar <strong>3 bultos compatibles con ganglios inflamados o n\u00f3dulos<\/strong>, que son consistentes con los signos del c\u00e1ncer de mama.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" data-portal-copyright=\"Miguel \u00c1ngel, Capilla Sixtina\" alt=\"Detalle del pecho de la mujer, donde se pueden observar dos posibles ganglios inflamados (a la izquierda) otra inflamaci&amp;#243;n a la derecha, y el pez&amp;#243;n con la posible marca de la cicatriz. Interpretaci&amp;#243;n del trabajo realizado por&amp;amp;nbsp;Nerlich et al.\/The breast.\n\" data-has-syndication-rights=\"1\" src=\"https:\/\/www.nationalgeographic.com.es\/medio\/2024\/11\/13\/diluvio-universal-2_7bba04b5_241113133440_800x450.webp\"><\/p>\n<p>Para cerciorarse de que se trataba de un pecho dibujado a prop\u00f3sito con una deformidad, los investigadores tuvieron que analizar numerosos dibujos y esculturas del artista y confirmar que ese pecho era distinto al resto. Para ello, observaron con detenimiento tanto los frescos del Juicio Final, que Miguel \u00c1ngel pint\u00f3 20 a\u00f1os despu\u00e9s en la misma sala, como las esculturas del D\u00eda y la Noche de la Capilla de los M\u00e9dici, en Florencia. Ninguna de ellas muestra signos de pechos deformados.<\/p>\n<p>Pero antes de verificar el diagn\u00f3stico, los investigadores tuvieron en cuenta otras posibilidades, como la edad de la mujer, que podr\u00eda ser un problema. <strong>El c\u00e1ncer de mama en la actualidad aparece, en el 85% de los casos, en mujeres mayores de 50\u00a0<\/strong><strong>a\u00f1os. <\/strong>Por ello, en una \u00e9poca como el siglo XVI, donde la esperanza de vida rondaba los 35, ser\u00eda mucho m\u00e1s extra\u00f1o. Sin embargo, la baja esperanza de vida se deb\u00eda, sobre todo a la alta mortalidad infantil, una vez pasados ciertos periodos cr\u00edticos, era posible superar los 50 a\u00f1os. Ahora bien, <strong>el rostro de la mujer parece mucho m\u00e1s joven<\/strong>, por lo que, aunque no lo convierte en algo imposible, disminuye las posibilidades de que se trate de c\u00e1ncer.<\/p>\n<h2>Una mirada experta a la mujer<\/h2>\n<p>Si nos paramos un momento a observar a la mujer, nos daremos cuenta de que algo no cuadra. La mujer, en primer plano, se encuentra semidesnuda, con un pa\u00f1uelo azul que le cubre la cabeza y parte del torso. Su rostro refleja serenidad, al contrario que el resto de personas de la composici\u00f3n, que est\u00e1n angustiadas y acongojadas por el destino que les espera. El azul del manto, que generalmente representa lo celestial, en este caso choca con su postura, ya que dirige la mirada y se\u00f1ala a un suelo que quedar\u00e1 bajo las aguas. <strong>Este gesto podr\u00eda representar el pasaje del g\u00e9nesis 3,19: \u201c\u2026polvo eres y en polvo te convertir\u00e1s\u201d. <\/strong>En su conjunto, la mujer tambi\u00e9n podr\u00eda representar la sabidur\u00eda terrenal, aunque se trata de una interpretaci\u00f3n posterior al artista.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" data-portal-copyright=\"Miguel \u00c1ngel, Capilla Sixtina\" alt=\"Los investigadores tambi&amp;#233;n especulan que la mujer pueda ser una representaci&amp;#243;n de su madre, Francesca Del Sera, ya que el ni&amp;#241;o de detr&amp;#225;s tiene, aproximadamente, la edad de Miguel &amp;#193;ngel cuando esta muri&amp;#243; tras una larga enfermedad.\n\" data-has-syndication-rights=\"1\" src=\"https:\/\/www.nationalgeographic.com.es\/medio\/2024\/11\/13\/diluvio-universal_677d3825_241113134230_800x600.webp\"><\/p>\n<p>Otra de las caracter\u00edsticas que tambi\u00e9n llaman la atenci\u00f3n del cuerpo de la mujer es su musculatura. El brazo derecho muestra tanto un b\u00edceps como un tr\u00edceps muy desarrollados, y los hombros y las piernas tambi\u00e9n contrastan con la dulce y juvenil cara de la mujer. Esto se debe a que <strong>los modelos que los artistas de la \u00e9poca contrataban para inspirar sus obras eran mayoritariamente hombres<\/strong>, ya que las modelos femeninas eran mucho m\u00e1s escasas y, por tanto, caras. Este hecho es consistente con la obra de Miguel \u00c1ngel, ya que el propio artista se jactaba de que \u201cnunca ninguna mujer hab\u00eda pisado su taller\u201d.<\/p>\n<p>Otro de los hechos por los que el artista empleaba modelos masculinos era porque, para \u00e9l, la belleza se encontraba en este tipo de cuerpo, no en el femenino. Por ello, sus figuras femeninas son cuerpos masculinos con pelo largo y pechos desarrollados. En la actualidad, <strong>la mayor\u00eda de estudiosos de la vida y obra del artista coinciden en que Miguel \u00c1ngel era homosexual<\/strong> y, aunque existe discusi\u00f3n sobre si lleg\u00f3 a consumar sus relaciones o fueron meramente plat\u00f3nicas, este deseo por el cuerpo masculino y sus virtudes son un claro constante en su obra.<\/p>\n<h2>Popurr\u00ed de cuerpos y un diagn\u00f3stico<\/h2>\n<p>Adem\u00e1s de la edad, los investigadores tambi\u00e9n analizaron otras enfermedades que pueden causar inflamaci\u00f3n de los n\u00f3dulos mamarios, como por ejemplo la tuberculosis. Sin embargo, aunque los s\u00edntomas cuadran, es muy extra\u00f1o que la tuberculosis se presente de dicha forma. Tambi\u00e9n descartaron la mastitis puerperal, una inflamaci\u00f3n de las gl\u00e1ndulas mamarias que puede aparecer tras el comienzo de la lactancia del beb\u00e9 por una infecci\u00f3n. Sin embargo, en este caso faltar\u00edan otros signos relacionados con la lactancia que aparecen en los pechos. El problema es que sin una historia cl\u00ednica completa no se puede descartar del todo ninguna de estas dos dolencias, pero <strong>el diagn\u00f3stico m\u00e1s probable sigue siendo el c\u00e1ncer de mama.<\/strong> Pero a\u00fan as\u00ed, queda la duda de si se trata de un simbolismo colocado de forma consciente o fortuito.<\/p>\n<p><strong>Cuando Miguel \u00c1ngel cumpli\u00f3 17 a\u00f1os asisti\u00f3 en diversas autopsias<\/strong> y, seguramente, pudo observar esta y muchas otras patolog\u00edas que acababan provocando la muerte. De haberse encontrado con un c\u00e1ncer de mama, lo m\u00e1s probable es que fuese la causa de la muerte de una mujer m\u00e1s mayor, pero como muestra su obra, las figuras representadas surgen de la uni\u00f3n de varios modelos distintos. Por ello, <strong>no es de extra\u00f1ar que el cuerpo de la mujer fuese de un hombre, el rostro de otra, y los pechos estuviesen inspirados en una de las autopsias en las que particip\u00f3.<\/strong><\/p>\n<p>Esta teor\u00eda coincidir\u00eda con la interpretaci\u00f3n de los expertos, que afirman que tanto la enfermedad incurable de la mujer, como su gesto son inseparables e ilustran la mortalidad por castigo, que, como explica el vers\u00edculo 3, 19 del G\u00e9nesis, es resultado del Pecado Original. Finalmente, el tronco del \u00e1rbol donde reposa la mujer, as\u00ed como el \u00e1rbol marchito que se puede observar al fondo son similares a los representados en el fresco del Pecado Original y la Expulsi\u00f3n del Para\u00edso, aunque vistos desde otra perspectiva.<\/p>\n<p><strong>La \u00fanica forma de salir de completamente de dudas ser\u00eda preguntarse al propio artista<\/strong> si coloc\u00f3 un c\u00e1ncer de mama de forma deliberada en su obra. Algo que, lamentablemente, es imposible. En la actualidad, los restos de Miguel \u00c1ngel se encuentran enterrados en la Iglesia de la Santa Cruz de Florencia, reposando para la eternidad. Ahora bien, fuera del Pante\u00f3n de las Glorias Italianas su obra sigue m\u00e1s viva que nunca. Cinco siglos despu\u00e9s, sus frescos siguen revelando secretos ocultos a simple vista y dando lugar a nuevas interpretaciones que nos acercan al genio extraordinario del artista.<\/p>\n<p>\nFuente: https:\/\/ift.tt\/SMgRA8w<br \/>\nPublicado: November 13, 2024 at 09:13AM<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Dec\u00eda Bernard Berenson, el famoso historiador del arte, que para Miguel \u00c1ngel el desnudo y el arte eran sin\u00f3nimos. Y es que es bien sabido que, durante su vida, el genio pintor, escultor y arquitecto estudi\u00f3 concienzudamente la anatom\u00eda humana para plasmarla en sus obras de una forma nunca vista hasta entonces. 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